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音乐与社会音乐能够消弭印度的种姓差异吗

2019-12-4 编辑:采编部 来源:互联网 阅读次数:
  导读:李安电影《少年派的奇幻漂流》的主题音乐《派的摇篮曲》,曾给很多人留下了深入印象:来自远方、安静悠长的吟唱,像母亲般劝慰着游子疲乏的心灵。这首取得奥斯卡提名的原创歌曲,正是一首卡纳提克(Carnatic)音乐著......

李安电影《少年派的奇幻漂流》的主题音乐《派的摇篮曲》,曾给很多人留下了深入印象:来自远方、安静悠长的吟唱,像母亲般劝慰着游子疲乏的心灵。这首取得奥斯卡提名的原创歌曲,正是一首卡纳提克(Carnatic)音乐著作。借由《少年派》的故事,南印度古典音乐总算有时机被全国际不同肤色、不同布景的人们听到。

11月26日,在北京大学人文社会科学研究院举行的《音乐作为社会镜像》讲座上,卡纳提克音乐家T.M.克里什那(Krishna)带咱们走近了这项陈旧的艺术形式,并叙述了他用音乐力气促进社会相等的测验。本场讲座由北京大学哲学系助理教授赵悠掌管,北京外国语大学亚非学院讲师周欣参加了对谈。

谁在听什么音乐?某种音乐归于哪一类人?为什么有些音乐被以为更典雅?这样一些问题看似简略,却折射出社会结构中存在的对立和文明权力的归属问题。

克里什那介绍了卡纳提克的前史源流、艺术理念,更说到人们应当正视并消除音乐实践中潜藏的种姓轻视——种姓准则被称为印度社会的痼疾,它不只引发政治经济权力的不相等,还深植于本应朴实、独立的音乐界。

孟买·伽耶师利,卡纳提克音乐家,《少年派的奇幻漂流》主题曲演唱者,该著作曾取得第84届奥斯卡最佳歌曲提名。

卡纳提克音乐:被少量独占的文明遗产

克里什那从孕育了卡纳提克音乐的前史布景讲起。事实上,卡纳提克是南印度古典音乐的音译,源自16世纪的毗奢耶那伽罗帝国。帝国在半岛南端强大的一起,波斯人侵略了印度北部,印度音乐从此发展出两条爱憎清楚的头绪:南边的卡纳提克和北方的印度斯坦。与北印度不同,南印度音乐很少遭到波斯和伊斯兰文明影响。自诞生之初,卡纳提克的昌盛就与南印度控制阶级的支撑密不行分,始终是流行于上流社会的“典雅文明”。

“卡纳提克之父”普兰达拉·达萨活泼于16世纪上半叶,除了是其时最重要的音乐家之一,他也是一位赋有的金银商人,由于虔信黑天神而献出了大部分产业。

19世纪以来,卡纳提克得益于当地王族资助,迅速发展。这一时期,宫殿音乐家是卡纳提克的优异代表,三位最巨大的卡纳提克作曲家均日子在18至19世纪之间。卡纳提克扮演以歌唱为主,或用乐器模仿人声,音乐家有必要集作曲、演奏、歌唱于一身,大部分都能运用卡纳达语、泰米尔语、泰卢固语、梵语等多种语言创造。克里什那的出生地——运用泰米尔语的南印度文明中心、印度第六大城市清奈,直到今日,仍是卡纳提克音乐重镇。

跟着印度民族主义鼓起、脱节英国殖民影响的诉求越发激烈,卡纳提克被以为是印度代表性文明遗产之一,得到印度政府的大力宣扬和维护。不过,虽然有关部门将卡纳提克打形成具有两千年前史、一脉相承的文明珍宝,但克里什那却坦言,比较挨近现代含义上的卡纳提克,只能追溯到两百多年前。

卡纳提克寻求以纯洁的音乐体现深重内在,扮演者需求从作曲开端长时间学习,乐曲结构清楚,规矩谨慎,创造也常常从宗教中罗致创意。“阳春白雪”的审美取向,和前史上首要会集在社会上层的音乐受众,注定了一个集体在卡纳提克音乐发展中无足轻重——婆罗门。

音乐与种姓准则:音乐应该存在门槛吗?

婆罗门是印度种姓中的最高等级。在古代,他们是常识的掌握者,往往担任宗教祭司、宫殿文士、科学家、学者和教师。近代以来,虽然婆罗门的实践工作已和其他种姓相同,拓宽到各行各业,他们仍因种姓之利,享有许多特权和崇高的社会位置。在克里什那看来,种姓准则将工作分为三六九等,表面上是依照工作对社会做出的贡献来区分位置,实质上仅仅唯血缘、唯身世论的遗毒。

其间,受克扣最深、最受国际注重的当数“贱民”阶级。“贱民”的先人,从事整理污秽、丧葬等触及社会忌讳的工作,因而被视为“不干净”、“不行触摸”,实质上是被扫除在种姓序列之外,坐落社会的最底层。在种姓准则下,一个人遭到的尊重程度与种姓凹凸成正比,而种姓身份代代相传。比较夸大的景象是:“贱民”的儿子永远是“贱民”,即便“贱民”的儿子尽力进入了大公司、成为了互联网工程师,也不会被高种姓的搭档接收为他们的一分子,无法得到周围人的尊重。

即便早在1947年印度独立时,废弃种姓准则、消除轻视的条款就被写入宪法,并且简直一切的政治家、常识分子都对立种姓轻视,以为种姓准则极大约束了印度的现代化。但半个多世纪曩昔,种姓的影响力仍然无所不在。直到今日,许多种姓准则“不行触摸”的“贱民”,仍日子在极端恶劣的环境中,捉襟见肘,在贫困线之下挣扎。虽然校园、议会为他们留出了固定座位,但能甩掉种姓包袱的人,终究是极少量。种姓似乎成了印度永久的热点话题,更是笼罩印度社会的一片阴霾。

传统上,有三类人会演绎卡纳提克音乐。除了位置爱崇、博学多识的婆罗门,还有被称作音乐耕作者(music cultivator)的工作艺人和最为特别的“德瓦达西”(Devadasi)。印度教神明很多,寺庙树立。在南印度,人们会将少女“贡献”给神明,她从此居住在寺庙里,成为“神的妻子”德瓦达西。她们实行宗教典礼,歌舞熟练,具有极高的艺术成果——包含卡纳提克,但她们不得不为朝圣者供给性服务,往往沦为权贵宣泄愿望的目标。因而,德瓦达西也被人们视为“庙妓”,逐步污名化。

1988年,印度全境废弃庙妓准则,但在部分地区屡禁不止。德瓦达西们的境况,仍然鲜有改进。她们日子窘迫、饱尝轻视,还失去了不用依靠男性的自在与“神的妻子”的崇高身份。在家世之见根深柢固的音乐界,她们逐步被边缘化。虽然她们的音乐风格和技巧被他人学习承继,德瓦达西自身却失去了音乐话语权。这种不公,让克里什那难以承受,他开端反思音乐门槛的正当性。

不行否认,包含克里什那本人在内,许多超卓的卡纳提克艺术家,尤其是研究音乐理论的学者,都身世于婆罗门——他们荣耀地承继了古典音乐传统,一起也是旧系统的既得利益者。克里什那并不讳言,性别和身世让他总能从争议中全身而退,而他期望能更好地运用这种特权,做出量力而行的改动。

“身为男性,你能够做一个女权主义者;身为婆罗门,你相同能够对立种姓准则。”更重要的是,从卡纳提克音乐家的视点,种姓、身份对卡纳提克音乐的演化,起到了尤为深入的效果。克里什那无法安然面临这种腐蚀音乐国际的陈旧规矩,而对音乐和音乐家之间的“轻视链”无动于衷。

街头的社会学试验:音乐能够消弭种姓差异吗?

早在此之前,自6岁起学习卡纳提克音乐的克里什那,就在打磨音乐技巧的过程中,首要留意到了音乐的年代性和前史变迁。他曾企图依据文献,重现一百年前的卡纳提克音乐,却发现声响并不动听,彻底不符合他作为音乐家的审美。这让他发生自我置疑,终究什么是音乐,乐声为何会改变?音乐之美的界说和标准,又由谁来拟定?

克里什那以为,答复这样的一个问题的中心在于,音乐由谁来扮演,又有哪些人在听。

卡纳提克音乐会有严厉的标准,听众布景类似、都是了解文明传统的“圈内人”。对此,克里什那点评道,许多印度人或许并不诚心信奉宗教,但他们对环绕宗教衍生出的一系列杂乱典礼无比忠诚,这些典礼就变成了文明,将人和人严密联系起来,构成一个相对关闭的集体。卡纳提克的听众,也是如此。

克里什那问道,人们究竟为什么来我的音乐会呢?是由于音乐,仍是由于喜欢触摸自己了解、能发生文明归属感的东西,仍是单纯喜欢和一屋子看起来差不多、感觉接近的人在一起?

所以,克里什那打破约束,走上印度街头,为一般群众扮演卡纳提克——体会不总是令人愉悦。有一次,他演唱了二十多分钟,四个蹲在他面前的小孩,却全程紧紧堵住自己的耳朵;路人也叫他从速停下来,以为他的歌声是噪音。这种待遇,对任何一个悉心研习数十年的艺术家来说,无疑都是沉重的冲击。在克里什那看来,这也是为何“典雅艺术”习惯于高居殿堂,很少乐意暴露在群众审视下——置身于生疏的文明语境中,艺术家会变得极为软弱。

卡纳提克音乐家克里什那在讲座现场。

不过,谈起这些阅历,克里什那反而笑道:“为什么一切人都有必要喜欢我的著作呢?”在他看来,人都有偏好或无法了解,乃至讨厌的音乐类型,他也不破例。重点是,任何一个人都有时机触摸到自己喜欢的音乐,能相等地赏识、学习或扮演它们。他着重,他并不介意卡纳提克音乐的传承,为了维护而维护含义不大,他更关怀赏识音乐、享用音乐的人。

音乐对人的日子有多重要呢?他共享了一个故事,在斯里兰卡某次骚动期间,乃至有乡民在逃避轰炸的空隙,从掩体走出来持续歌舞。他自问,假如他在现场,只怕会以保住性命为榜首要务。但关于逃无可逃的当地人来说,或许音乐能点着他们的生命力,带来无与伦比的高兴。

克里什那相同打破了卡纳提克作为“典雅艺术”的体裁约束。卡纳提克是纯洁、品德、有深度的,用词美丽文雅。而克里什那创造了一首运用街头俚语、乍听有些粗俗的卡纳提克著作。这首歌曲,实在反映了清奈北部居民困难的日子境况。清奈北部多为污染严峻的工业区,许多穷户无法蜗居其间,却反而被居住在南部市郊的有钱人以为“风险”、“下贱”。这种反差就比如一位昆曲艺术家把唱词改成嘻哈风,讲的是漂在深圳的三和大神。

令克里什那感到意外的是,言论对此并没有太大反弹。乃至有人说,看卡纳提克音乐多棒,可拿来诠释任何主题。他想,“一切人都热心环保,假如把偏重换成(更灵敏的)种姓准则,成果恐怕就大不相同了。”面临保守派的质疑和互联网年代音乐多样性的应战,克里什那心态出人意料地敞开和容纳。他发起不同文明、艺术形式和音乐门户之间互相学习。虽然如此,他不喜欢西方人类学家常用的“风俗”(ethic)一词:“它(让咱们的音乐)听起来充溢异国情调,却一点都不严厉。”他对未来十分达观,信任互联网会让年轻人视野更开阔。“只要坚持达观,才干融入这个社会。”

克里什那运用自己特长的卡纳提克音乐,不断打破“典雅艺术”的藩篱,企图在音乐的国度里,首先消弭种姓准则、贫富分解形成的不相等。

“音乐家也是一般人,并不特别,只不过音乐这种才干让他们看起来十分特别。” 除了创造并扮演卡纳提克,克里什那还勤于写作,热心公益,为消除种姓轻视、完成性别相等、维护自然环境而奔波。他以为,传统卡纳提克音乐家和文明学者之间需求有更活跃的沟通。前者更关怀技能性问题,对社会实在现状缺少感知。而后者注重解读音乐,专心于发掘音乐背面的文明内在,却对音乐实践的中心特质知之甚少、轻描淡写。期望音乐性和社会议题能结合起来,然后激起更多好的著作。

在答复关于“完美主义”的问题时,克里什那说道,完美的音乐不需求技巧上毫无瑕疵,而在于能感动人心、引发共识。无论是卡纳提克音乐走出国门、走向群众,仍是社会公平正义的终究完成,这既需求许多社会安排、文明安排的共同尽力,更需求任何一个人都成为有意识内省的听众和个别,不断考虑。


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